百川东到海：沙漠里的影像诗歌！孩童视角下的东去西归，何时复还？

  文章发布初始时间：2025年11月18日

  在巴丹吉林跟腾格里两大沙漠形成的夹角之处，风刮过了甘肃民勤那个一片荒芜的小镇，在那些处于空置状态的院落当中，锅碗瓢盆仍旧留存着旧日残留下来的痕迹，可是无人去打理的树木却不顾一切地疯长着枝丫，于干旱的广袤土地上边迸发出倔强不屈的生命力 。

  被这些景象击中的导演吴双，与编剧刘婧一道，在沙漠腹地进行采风，深入当地生活，把沙漠里的沉默与呐喊，创作出了这部充满奇趣的电影《百川东到海》。它既不是传统意义上的儿童片，也不是刻意煽情的乡土叙事，是以孩童的眼睛当作镜头，以作文的虚实作为脉络，写下一首关于东去与西归的影像诗歌。

  影片创作起点有着天然的真诚，导演并非带着预设命题去采风，而是在一次偶然的旅行里，被沙漠小镇独特景象所触动，那些空房子里遗留的书包、衣物，无声地诉说着城市化浪潮下乡村的变迁，而院落中顽强生长的树木，则暗示着故土与生命的羁绊。

  影片的灵感源自真实经历，这让它不再悬浮，每个场景都带有土地的热度。全片是实景拍摄，近乎与世隔绝的环境反倒使创作更专注啦。它既没有把乡村刻画成悲情的样本，也没有去美化荒芜，而是展现出一种复杂且真实的存在哟。

  诗句“百川东到海，何时复西归”，是汉乐府的，它为影片定下了宿命般的基调 。小海母亲向东去，这象征着对城市文明的向往 ，她带着对美的追求，离开了乡村 ，成为走出去的代表 。梁鹏往西归 ，这是衣锦还乡的另一种可能，然而也藏着成年人的无奈和妥协 。小海的一天 ，是在这两种选择之间的徘徊，还有思考 。

  影片当中，最为精妙奇妙的所在之处，是运用采用了三个彼此相互会相互映照的角色，借此将去与留这一永恒不变的命题进行了解构意思。元元，是小海当下时刻的映照，他搬迁移动到了距离县城更为更近更大的镇子，他的父母在水上乐园从事打工这一工作，表面上看起来好似是走向了向东而去离去的路，然而却依旧仍旧是面临着亲情疏离之间的困境。梁鹏，是小海某种存在有可能的未来，身为作为考上城市大学的状元，他已然已经成为了乡村的骄傲自豪，但是却也在世俗大众的期待盼望当中隐含隐藏着压抑。而小海他自己本人，在寻找寻觅小伙伴的旅程行程一路上，完成达成了对自我以及故土的认知认识。

  这样的人物关系设计，使得影片主题超出了单纯的乡土情怀范畴，进而触及到了每一个人的生命体验。如同导演在访谈里所讲的，每个时代都拥有自身的叙事方式，而这些有关选择的困惑，正是我们当下正在经历着的现实情况。

  对于那些离开家乡四处漂泊的人，影片映照出他们内心对故乡土地的那份难以割舍的牵挂之情；对于始终坚守在自己家园的人，它清晰地说出了守护所蕴含的重要意义；而对于那些在离开家乡与坚守家园这两者之间徘徊犹豫的人，它给予了一种可供思考的可能性。

  片里除了人物之间的关系，影片所具备的结构同样是一个极为突出的亮点，导演运用的是对折结构，借助小海所写的作文当作载体，于现实跟幻想两者之间能够自由自在地进行切换。

  小海开篇反复修改作文的那个场景，给人一种全新的感受，就如同每一位创作者刚开始下笔时所表现出的那种犹豫以及探索。后来呢，随着他的脚步迈进空屋，碰到元元，闯进水上乐园，现实跟幻想之间的边界慢慢地变模糊了，作文里的那个世界与真实的这段旅程相互交织在了一起 。

  这种将虚与实相互结合起来的叙事方式，不但使得故事更增添了奇幻的色彩，而且还暗暗契合了主题的表达。人生本来就是一场在现实跟理想之间反复进行拉扯的旅程，而成长则是在这种拉扯当中逐渐变得清晰的过程。

  处于沙坑之中蹲着的一个少年，正专注地盯着一处水洼，水洼里映照出的是碧海蓝天的景象，这一画面，成为了这种叙事方式所具有的诗意的一种具体体现，哪怕是身处于贫瘠的近似荒漠之地，其心灵依旧能够孕育出如同辽阔大海般的广阔心境。

  影片尽管是以儿童的视角来予以展开的，然而并未被限定在孩童的世界之内。导演特意回避了传统西部片对于广袤沙漠以及干旱贫瘠的那种刻板的呈现方式，并且也没有把乡村生活描绘成苦情戏的样子。

  于采风进程当中，她发觉当地孩童的童年仍旧洋溢着欢乐，这些孩子不会把沙漠的荒芜当作苦难，仅仅是纯粹地沉浸于属于自身童年时的无忧无虑里。这般观察致使影片的镜头语言饱含暖意。

  有这么一种情景，那便是沙漠呈现出来的黄，与幻想中应有的大海的蓝相互交织在一起，当地特有的民勤小曲所发出的声音，和电声音乐产生了碰撞，方言台词带着那种没有经过修饰的朴实感，两位来自甘肃的素人小演员进行了自然的表演，这尤其让人觉惊喜不已了，没错，这里有吴潘芮饰演的小海，小海带着超越其年龄阶段应有的沉静，还有王浩宇塑造的元元，元元有着那种未经雕琢的灵动神色，这种充满真挚情感的表演，相比技巧化的表演而言，更具有感染力呢。

  影片创作理念的体现方式，是导演对素人演员的导戏方法，她没让小演员明白复杂题旨，而是简化剧本，仅让他们聚焦当下情感与故事，给元元看的是前半段剧本，使其在表演里自然展现真实情绪，不刻意阐释角色深层意涵，只让他们体会友谊的纯粹，。

  小海呈现出的早熟，并非是导演强行施加的成年人的那种投射，是乡村孩子在时代不断变迁过程里自然生成的一种生命状态。这样的创作方式所带来的真实感觉，使得角色具备了能够打动人心的力量，还让影片的情感表达稳稳地得以落地，不存在刻意去进行煽情的那种痕迹。

  影片深层的魅力，在于它把个人命运跟时代命题巧妙地融合在了一起，留守儿童面临的困境，乡村出现的空心化现象，城市化带来的冲击，这些宏大的社会议题，均借着小海的一天缓缓道来，元元害怕沦为留守儿童的焦虑，梁鹏成功背后的身不由己，小海对妈妈的思念以及对故土的眷恋，每一种情绪都扎根于现实的土壤。

  然而，影片并未只是一味停留在对于问题的批判之上，而是转而朝向对人性以及希望的书写。恰似沙漠当中的树，不管人们究竟有没有离开，都始终坚守着生长的信念。不管是选择向东而去还是向西而归，只要心里头怀着故土，便能够在旅程期间找到精神归宿。

  在新人导演这个身份上，吴双靠着那份细腻的人文关怀，使得影片得到了业界的广泛认可，《百川东到海》之前入围了第13届北京国际电影节注目未来单元，还入围了第16届FIRST青年电影展主竞赛单元，从而让业界瞧见了青年创作者的潜力 。

  导演于访谈里提及，家园可是她创作绕不过去的主题，并且，与好多新晋导演的首部作品不一样的是，导演并未把个人经验强硬地放进自己首部的长篇影片里，她讲的是“他者与异乡”的故事，那些北漂的年轻人士，犹豫要不要返乡的创业者，坚守乡村的守望者，在小海的旅程当中，能够寻到自身的影子，这便是影片最为打动人的地方，它使我们确信，每一回向东行驶都是为了能更好地朝西回归标点符号。

  现今，这场围绕家园故土以及去留抉择的对话，已于全国艺联专线正式拉开帷幕，不妨步入影院，于沙漠跟大海的交汇之中，走完一番从眼底直至心底的行程，踏上归属于自身的精神返乡之路。小海的作文在戏里虽说画上了句点，然而我们每一个人关于去留的思索，远远尚未终结。沙漠之中的树依旧在茁壮成长，从来既未曾凋谢呀。

  「四味毒叔」