当年，《西游记》剧组，为了一个角色，这个角色时长三分钟，却不惜跨越千里，去接送演员，而这种对艺术的执着，在如今的娱乐圈，几乎已经绝迹。
导演的坚持
杨洁导演于选角之际近乎固执，她跑遍北京电影学院，又跑遍上海戏剧学院，然而却一直寻觅不到心中所求的理想唐僧母亲，当时剧组经费处于紧张状态，服装道具被反复加以使用，演员时常一人分饰多个角色，可是杨洁宁愿增加成本，也要找寻到最为合适的人选，这般对艺术的坚持，在八十年代的影视创作里显得格外珍贵。
杨洁在电视上看到了马兰，后者表演的黄梅戏，当时马兰已是黄梅戏名角，其从未接触过电视剧拍摄，杨洁当时便立刻认定这就是殷温娇的最佳人选吃瓜爆料入口51CG吃瓜，导演组连夜联系马兰，遭到了婉拒，理由是缺乏影视表演经验，但是杨洁没有放弃，继续想方设法说服这位戏曲艺术家 。
千里接演员
在1982年的秋天，剧组的所有准备工作都已经就绪，然而却因为马兰的演出档期而陷入了两难的境地，为了不让拍摄进度受到延误，杨洁导演做出了一个大胆的决定，派遣专人前往安徽去接马兰，当时交通并不便利，剧组人员经过辗转两天的时间才抵达合肥，接到马兰之后立刻返程，以此保证不耽误拍摄计划。
在今天看来，这种跨越千里的接送是难以想象的，那时剧组经费窘迫不堪，然而却愿意为了一位演员去支付高昂的路费，这种对演员的尊重以及对艺术的追求，造就了后来荧幕上的经典形象，还彰显了老一辈艺术工作者的专业精神。
即兴的表演
时间紧迫，马兰到达片场后，根本没时间熟悉剧本 。杨洁导演当机立断，删掉殷温娇全部台词，要求马兰即兴发挥 。这个决定当时相当冒险 ，但出于对马兰专业能力的信任 ，导演选择放手一搏 。
首先，马兰一开始的时候，心里是特别忐忑不安的，然而呢，在导演给她的鼓励之下，很快就进入到了相应的状态，接下来，她把戏曲表演所具备的功底融入到影视表演这个范畴当中，通过眼神以及动作去传递相应的情感，尤其是“抛绣球”和“托孤”这两场戏，她没有哪怕一句台词，可是呢，凭借其细腻的表演，把人物的内心世界展现得极其充分，没有丝毫遗漏。
真实的追求
拍摄“托孤”这场关键戏，马兰主动提出用真实婴儿，她觉得唯有如此，方可展现母亲与孩子分离时真实情感，这建议获剧组支持，最终呈现画面格外动人，令无数观众为之落泪。
贯穿整个拍摄过程的，是这种对真实的追求，当时剧组状况简陋，不存在特效技术，所有场景都奋力追求真实，演员们的表演均来源于内心真实的感受，这正是后来作品得以打动观众的关键原因。
经典的诞生
《西游记》播放之后，马兰凭借仅三分钟的演绎于瞬间征服了观众，其所塑造的殷温娇具备温婉大气之韵致，将唐代美人那特定的风韵呈现得极为恰如其分，在后续开展的观众评选活动里，这个存在时长短暂的角色一直处于最受欢迎配角的前列位置，始终未曾变动 。
更难得的是，马兰成名之后，并未借势进入影视圈，而是选择回归黄梅戏舞台，这种对初心的坚守，和当下娱乐圈急功近利的现象，形成了鲜明对比，她用行动证明，真正的艺术家，追求的是艺术本身，而非名利。
时代的反思
此刻再度去看那段往昔之事，不禁致使人们内心感慨极多，那时针对一场时长三分钟的戏剧表演，整个剧组竟然甘愿付出像这般巨大的代价；相对地去看如今状况，某些从事演艺的人员拿着极为高昂的片酬，然而却仅仅依靠去念数字来替代本应有的台词，凭借后期进行配音的方式去弥补自身演技方面的不足，整体的创作态度呈现出完全不一样的情形。
马兰取得成功这件事告知我们，经典绝非凭借流量构筑而成，而是依靠艺术家针对每个角色用心去塑造。我们是不是应当去反思究竟什么才是真正意义上的艺术创作呢？热烈欢迎在评论区共享你的看法，要是表示认同那就请点赞予以支持。