今年进口片热门类型为何变成恐怖片？背后原因令人深思

  突然之间，今年进口片的热门类型变成了恐怖片。

  经过暴力画面加工，并且比原计划延期三个月公映的《死神来了：血脉诅咒》，在中国市场预估能收获将近两亿人民币的入场券收入，去年仅有一部《异形：夺命舰》获得了令人瞩目的票房成功，而今年却接连不断有《小鹿斑比：清算》《同甘共苦》《梅根2.0》等影片扎堆上映。

  影片海报（图源：豆瓣)

  进口电影出现这种转变，主要原因是好莱坞影片数量急剧增加，其中恐怖片占据了很大比例，现在好莱坞几乎被这类影片充斥着。

  过去恐怖片是小型独立电影公司的摇钱树，因为制作费用不高，而且目标观众群体稳定，所以常常能迅速走红成为热门作品。不过现在好莱坞各大制片厂都纷纷加入竞争行列，使得北美市场出现了持续很长时间的现象，几乎每周都有新的恐怖电影与观众见面。市场整体同样受到惊悚电影的影响，依据路透社单独整理的资料，今年恐怖电影占北美电影收入的比例为17%，较2024年的11%和十年前的4%有所增加。

  恐怖电影，以往常被权威评论人士认为难以进入高雅艺术行列，如今却变得非常抢手，连奥斯卡都展现出接纳的倾向，早先只有《驱魔人》这类具有里程碑意义的杰作才能打破常规，去年《某种物质》《诺斯费拉图》《异形：夺命舰》也都获得了参评资格。

  影片海报（图源：豆瓣）

  这种状况的形成，与好莱坞整体的衰败脱不了干系。电影制作开销巨大，当影院上座率降低时，其面临的风险更加显著。恐怖片大概是在观众对影院热度减退的时期，少数能够比较肯定地带给观众影院体验的影片类型。

  行业风向的变动与社会环境密切相关。美国历次显著的文化波动，都或多或少在电影产业作品中有所体现。如今社会观点差异日益明显，在所谓“特朗普2.0时期”，恐怖类型片便成了某些创作者宣泄情感的一种途径。

  这种影片既能阐述看法，又能顺应环境波动，在美国电影界充当了应急良药的角色。然而，沉溺于这类作品并非全无隐患，它在某种程度上也像是一种麻痹剂——供应量已趋近极限，正将恐怖片推向一条凶险的境地。

  好莱坞的“恐怖风暴”

  查阅北美地区的电影发行安排，可见知名电影公司的惊悚作品，确实保持着每周都有新片上映的节奏。

  最新一部《招魂4：终章》成就了新的纪录。它的首映收入达到了1.94亿美元，超越了《小丑回魂》保持的1.9亿美元纪录，并且是恐怖电影领域中全球首映票房最高的作品。此外，该片在海外市场的首映票房也达到了1.1亿美元，刷新了《小丑回魂2》之前创下的纪录。有外媒指出，《招魂4》的首映周末票房几乎是今年其他成功恐怖电影的将近两倍。

  《招魂4》剧照（图源：豆瓣）

  华纳兄弟今年的卓越表现再次得到印证，主要得益于《招魂4》的优异表现。今年初以来，包括《我的世界大电影》《罪人》《死神来了：血统》《F1》《超人》《凶器》以及《招魂4》在内多部影片均取得了良好效果，其中恐怖片贡献了重要力量。

  先前，电影制作公司普遍将恐怖片视为难以吸引观众的C级影片，很少投入大量资金进行开发，而这类影片的市场反而主要由小型公司占据，例如凭借《遗传厄运》《仲夏夜惊魂》等影片树立起品牌影响力的A24，以及依靠《长腿》《怪猴》等爆款作品近期备受瞩目的Neon。

  影片剧照

  小公司偏爱制作恐怖片，主要因为这种类型片投入产出比极高，既然无法在制作规模上与大厂竞争，就选择以小博大。通常情况下，恐怖片制作费用不高，但市场回报却非常可观，有时能实现数倍甚至十几倍的盈利。一部成本高达120万美金的《电锯惊魂》，其全球总票房达到了1亿美元；一部开拍时仅花费6万美元的《女巫布莱尔》，最终全球累计收入达到了2.49亿美元。

  《女巫布莱尔》海报（图源：豆瓣）

  布伦屋的掌门人杰森·费鲁斯·布郎姆曾剖析过该工作室迅猛发展的诀窍，恐怖电影通常制作费用不高，制作时无需依赖视觉特效，因为简陋和原始的背景反而更易引发恐惧，同时也不必邀请大牌明星参演，因为知名演员的加盟可能会降低影片的惊悚效果，尤为关键的是，恐怖类影片在国际上的传播效果往往强于其他同等成本的影片类型

  喜剧片因为文化隔阂，笑点常因文化理解不足而削弱传播效果，而惊悚片则较少受地域影响。安培公司研究发现，去年美国发行商推出的恐怖电影里，有一半的全球收入超过半数来自海外市场，例如《某种物质》的票房有四成以上来自美国以外地区。

  对于电影放映场所来说，恐怖题材的电影堪称关键支撑，在后疫情时期，青少年群体已经习惯于通过小尺寸屏幕观看影片，因而逐渐减少前往影院的频率，唯有特效制作精良且能提供强烈感官刺激的影片，包括恐怖类作品，才能吸引他们重新走进放映厅

  在这个趋势推动下，电影放映场所绞尽脑汁吸引年轻观众群体，美国规模最大的影院连锁企业AMC率先捕捉到市场机遇，制定了新方案“AMC Slash Pass”用以应对暑期电影市场过后出现的观众热情减退现象，该方案规定消费者支付66.66元人民币，便可在年底之前观赏六部恐怖题材的电影，或者邀请另外五位友人共同观看一部恐怖电影。

  AMC66.66美元看电影公告

  对于这一点AMC高级市场营销副总裁艾伦·科帕肯明确表示：恐怖片已经变成公司最受欢迎的影片类型当中的一种，特别是对于Z世代的观众们来说，他们清楚在环境舒适且公开的影院场所观看恐怖电影会产生最理想的效果。

  借鉴了独立电影制作公司的创作手法，开始专注于恐怖题材的电影制作，与此同时，大型电影院线不再被动等待热门商业电影上映，而是积极迎合恐怖片热潮吸引观众，可以说，好莱坞从生产环节到放映终端，全面掀起了一股狂热的恐怖片浪潮。

  这场猛烈的风暴，表面上看，好像是电影业当前困境引发的一次暂时性起伏，但实际上，各种征兆在很早以前就已经显现了。

  又一轮精神危机

  有电影研究者指出，美国政治如同“双城记”，一个城市是华盛顿特区，另一个城市是好莱坞影城。好莱坞向美国输送政治观念，也为美国政治文化贡献了思想素材。

  超级英雄电影反映的是人们对未来的憧憬，也体现了对英雄精神的推崇，而恐怖片则暗示了社会整体的担忧，映照出当前民众普遍存在的恐惧情绪。

  回顾好莱坞恐怖电影的历程，可以注意到，每部传世之作的产生都与那个时代的背景紧密相连。例如，第二次世界大战的阴霾、美苏之间的紧张对峙等冲突状况，就催生了《畸形人》《它们！》这些经典影片的问世。

  影片剧照（图源：豆瓣）

  然而，早期的惊悚片往往侧重于视觉呈现，把惊惧情绪表现为某种形象，但并未深入探讨主题内涵。当希区柯克风格的悬疑片流行起来，加之美国六十至七十年代社会风潮持续改变人们的观念，非传统文化的象征性手法便在恐怖电影中得到了广泛运用。

  乔治·A·罗梅罗借《活死人之日》探讨了种族矛盾中的支配权力，罗曼·波兰斯基通过《罗斯玛丽的婴儿》剖析了中产阶级信念的崩坏。一部部作品接连问世，刻画出六七十年代美国社会面对越战、水门事件等事件时的普遍忧虑与困惑。

  影片剧照（图源：豆瓣）

  新世纪来临后，911恐怖袭击让世纪末的美好愿景化为泡影，中东地区连年战火借助传播渠道将残酷景象展现无遗，大众对血腥杀戮的认知变得异常清晰，因此恐怖电影在暴力场面的刻画上愈发直接露骨，诸如《德州电锯杀人狂》《月光心慌慌》《人皮客栈》这些影片，至今仍令许多人感到恐惧不安。

  到了特朗普掌权，恐怖影片迎来创作上的高峰阶段。据《好莱坞报道》指出，伴随特朗普思想逐渐流行，恐怖影片变成争取历史认知、社会领域及文化认同的一种宣传手段。

  思想解放的显著滑坡，促使众多造梦者转而在惊悚作品中深入探讨社会议题，例如，2017年，乔丹·皮尔的作品《逃出绝命镇》重塑了非裔惊悚片，促使公众再次审视种族歧视问题，2024年，科拉莉·法尔雅的影片《某种物质》通过极端的身体惊悚手法，揭示了女性生存空间的狭窄状况。

  《逃出绝命镇》剧照（图源：豆瓣）

  当代创作者的心态与往昔大不相同，他们不再像前人那样感到空虚和困惑，反而表现出难以抑制的狂躁情绪。因此，他们不再选择在文艺作品中平静地探讨社会问题的边缘，而是转而在恐怖片里大声呐喊，尽情释放内心的激烈情感。

  恐怖片先前被视为不入流的低成本影片，难以获得高票房，但现在观众的强烈反响正推动着票房持续攀升。票房专家保罗·德加拉贝迪安指出，恐怖片上一次总收入达到百亿美元纪录是在2023年，而今年年初就刷新了这一纪录，“这种情况史无前例。”

  创作者与观众之间产生了强烈的情感互动，恐怖电影因此再度进入繁荣阶段，然而，电影界正遭遇严峻挑战，目前无法断言这究竟是巅峰时刻还是终结表演。

  一体两面

  恐怖题材的作品偶尔能带来意想不到的成功，但这并不意味着这类电影投资就必定有利可图。

  《罪人》取得巨大成功之际，索尼制作的《直到黎明》却惨败而归，首个周末票房仅800万美元。据外电报道，从产业层面来看，恐怖片通常被视为制片方排片的保险选择——制作费用不高且利润可观，即便失败也容易被投资者忽视。然而《直到黎明》的失利向好莱坞发起了警示：2025年恐怖片集中上映的态势，可能会耗尽观众的兴趣。

  《直到黎明》海报（图源：豆瓣）

  事实上，今年电影市场之中，诸多恐怖影片遭遇挫败，其中最为引人注目的就是以恐怖题材见长的布伦屋。四部影片相继遭遇滑铁卢，《梅根2.0》表现尤为糟糕，其票房成绩让布伦屋倍感压力，这部影片耗资1200万美元，最终只带回1.817亿美元，而最新一部作品投资高达2500万美元，至今仅赢得3908万美元的回报。

  《梅根2.0》烂番茄指数（图源：@电影烂番茄1）

  布伦屋知情者向《好莱坞报道》透露，由于《梅根2.0》遭遇滑铁卢，企业内部已展开深刻讨论，认为当前市场对恐怖片的承受能力已大不如前，不论影片规模大小。在恐怖片泛滥的当下，一部作品是否还有机会成为影迷们瞩目的焦点。

  电影公司的集中投资，导致市场泡沫难以避免。《好莱坞报道》指出，自从《危笑》取得巨大成功以来，各大电影机构掀起了一场恐怖电影的制作热潮。今年，索尼和华纳兄弟都在显著提升恐怖片的出品数量，环球影业的29部新片计划中，恐怖题材占据了四分之一，具体包括7部影片。根据外国媒体报道的数据，四大电影公司2025年制作的恐怖影片总数达到23部，与去年的12部相比，数量增加了一倍。

  《危笑》剧照

  在竞争异常激烈的行业里竞争，一定会非常残酷，就连那些实力雄厚的电影公司也无法幸免，派拉蒙曾对《危笑2》的首映票房寄予厚望，希望它能够超越甚至赶超第一部的票房成绩，虽然这部电影最终获得了2300万美元的票房，但无可否认的是，《魂断小丑3》抢占了它的市场份额，当《危笑2》上映的时候，《魂断小丑3》的票房仅仅下滑了51%。

  供过于求并非恐怖电影制作大规模失败的唯一缘由，另一个重要因素是，影视作品的独创性与受众的预期之间存在差距。观众依然热衷于恐怖片和超级英雄电影，却不再欣赏这些类型中质量低劣的作品，中西部ACX影院的执行副总裁兼影院经理迈克·巴斯托这样表示，人们对更上乘的电影有着强烈需求。

  显而易见，当代恐怖电影市场大多由前作延展或衍生影片构成，例如《惊变28天》的后续版本《惊变28年》，《招魂》系列的最新章《招魂4：终章》，以及《死神来了》系列中断14年后，再度推出的新作《死神来了：血脉诅咒》。

  令人意外的是，《招魂4》收获的评分是整个系列里最低的，不过它的票房却是系列里最高的，这种情况虽然说明恐怖片市场很活跃，有实力的恐怖品牌能够支撑整体市场，但也表示越来越多的观众察觉到这个品牌正在快速失去吸引力。

  《招魂4》IGN评分

  如今的超级英雄电影发展遇到阻碍，当一个电影类型被反复利用，最终会引发剧烈的反弹。依靠构思取胜的恐怖片，最容易被“续集更成功”的思路所束缚。这种跟风现象，究竟是让恐怖片的创作空间达到极致，还是让恐怖片迅速失去观众认可，这个问题值得深思。

  电影公司必须清楚，恐怖片虽然投资回报率尚可，但并不能因此高枕无忧。毕竟，恐怖片始终只是小众类型片，即使观众群体稳定，在大盘中也相对狭窄。它只是当前电影公司尚有回旋余地的选择，并非可以依赖的长期支柱。如今，大小制片厂最迫切的任务是如何对恐怖片内容进行深度创新。

  票房评论家保罗·德加拉贝迪安在评估暑期档票房表现时说，这好比一个电影竞技场，又像狄更斯笔下的市场，某些人觉得这是黄金时期，另一些人则认为是最难熬的时期。

  活在这样的一个时代里，票房数字会比恐怖片更恐怖。